lunes, 28 de diciembre de 2009

ENTREVISTA CON GAMALYEL


1) Gamalyel, poco a poco se esta dando a conocer en la escena metalera, como una banda de power metal con mucha calidad interpretativa. ¿Cual es la clave para conseguir una perfecta ejecución?

Gamalyel: de verdad la clave de todo esto son las influencias!! ya que todos los integrantes de la banda tienes influencias diferentes desde la música clásica hasta el rock mas fuerte!! al final siempre hay un aporte de ideas diferente y he aquí el fruto de todo este enredo de influencias jejejeejejje

2) En el pais existen muchas bandas de heavy y power metal. Entonces, ¿En que se diferencia Gamalyel del resto de las bandas?

Gamalyel: pensamos que el factor q nos hace diferentes el la fuerza de la voz y el toque magico del violín y la flauta ya q son instrumentos poco común en la escena del metal en Venezuela..

3)¿Que nos pueden contar sobre su material discografico "Vencer o morir". Cuando sale a la venta, quien se encargo de la producción?

Gamalyel: vencer o morir si duda alguna sera un gran disco!! ya q hemos puesto todo el esfuezo para sacar este material!! no es facil trabajar en un disco aca en Venezuela,, si no tienes un apoyo monetario o no tienes a alguien que te ayude es muuy dificil, pero al final con fe y con gran esfuerzo hemos terminado este disco., decidimos incluir temas de nuestras grabaciones antiguas, no editamos los temas antiguos grabamos todo dese 0 con nuevos arreglos y mucho mas profesionales, en este tema incluimos dos invitados especiales, Joad Manuel Jimenez ex vocalista de la banda arkangel y actualmente vocal de la banda sexto sonar y el amigo Jose Chego Cabrices de la banda athlos q para nosotros es una de las mejores voces del metal Venezolano.tuvimos la oportunidad de compartir con el en nuestra presentacion en warcry y de verdad es una persona con un talento y una humildad unica!!! es un honor compartir con excelente persona, interpreta el tema cambios y joad el tema inmortal cover de la banda arkangel el disco incluira 10 temas con letras muy fuertes!! cuando escribo fuertes no quiero decir letras con contenido obseno, vulgar ,grosero defino fuerza ya que nuestras letras hablan de la realidad!! damos ese toque epico en nuestras letras pero de tras de todo esto deja un mensaje positivo para todas las personas que se sientan identificados con ellos,.. de verdad esperamos que sea del agrado de todo el publico metalero.

4) Tuve la oportunidad de verlos abriéndoles a la banda española Warcry. Y recibieron muy buenas criticas. Entonces, ¿Como ven ustedes la relación entre el publico y las bandas nacionales?

Gamalyel:de verdad que fue una prueba que pensamos por un momento montados en tarima que no podríamos superar!! al escuchar a la gente gritándote Bájate de alli pajuo queremos ver a warcry!! uuuuu bajate de alli locooooo jejejeje de verdad nos puso tenso a todos!! no es facil controlar el miedo alli,, de como te aceptara la gente, pero asi como escuchamos gente que nos gritaban palabras fuerte esuchamos a gente que nos decian vamos gamalyel durooo en tarima!! eso nos dio mucha confianza!! y despues del primer tema fue un cambio total!!! ver a la gente que te gritaba que te bajaras de la tarima saltando y gritando con los temas de tu banda fue una experiencia unica!! el publico se porto con Gamalyel excelente, les damos las gracias por todo el apoyo brindado ese dia esperamos q sigan con ese apoyo en cada lugar que nuestra banda se encuentre...

5) ¿Que le falta a la escena metalera del pais, para que se consolide definitivamente?

Gamalyel:union!!!!!!!mucha union!!!tanto bandas como publico union!!! no podemos estar como los regetoneros que se tiran unos con otros que solo esperan el trabajo de otro para criticarlos!! lo unico q falta es union....

6) ¿Cuales son los proximos planes de la banda. Giras; que tienen preparado?
Gamalyel: el año proximo sera la salida de nuestro disco ya mas adelante estaremos revelando algunas fechas para la presentacion del vencer o morir esten muy pendiente.
7) Me gustaria que le dieran un mensaje final a todos esos metaleros de pais.

Gamalyel: el mensaje para todo los metaleros de venezuela es que tengan un poco de fe y de confianza en nuestra bandas!! en las bandas q nuestra tierra pare cada dia!! mucha de las personas no ven el esfuerzo q muchas bandas en venezuela hacen para mantenerse firme en nuestro pais,, ensayar, comprar instrumentos., muchas bandas les toca caminar duro de un lado a otro con los instrumentos en la mano para ir a ensayar a un lugar por no tener un transporte..componer , grabar todo es sacrificio!! y lo decimos por que somos una de esas bandas que nos esforzamos para mantenernos firmes en la batalla al igual que muchas bandas Venezolanas, si no es el apoyo de ustedes quien nos lo dara?? ustedes son el motor de este tren,sin ustdes no hay acordes, no hay musa, por ustedes hay rock en Venezuela apoyemos a nuestras bandas confiemos en ella y llevemos en alto a cada concierto la bandera del rock nacional en nuestras manos!! y como digo arkangel en su tema rock nacional todos junto llenaremos las salas de conciertos apoyando cien por ciento a los grupos nuestros ponte tu uniforme de cuero y metal y grita a toda voz quiero rock nacional!!! nos despedimos con un fuerte abrazo a todo el publico metalero Venezolano a llegado la hora de despertar el guerrero y hacer historia, sin ustedes nada es posible recuérdenlo siempre!!!

ENTREVISTA CON SEXTO SONAR

1) Sexto Sonar, ya es un nombre importante dentro de nuestra escena actual metalera.¿A que se debe este proceso continuo de exitos?
R- BUENO, PARA NOSOTROS ES UN GRAN HONOR QUE CADA DIA SEXTO SONARTENGA UN ESPACIO DENTRO DE NUESTRA ESCENA MUSICAL, SIN EMBARGO CREOQUE PARA CONSIDERAR A CUALQUIER BANDA EN NUESTRO PAIS COMO "EXITOSA"FALTA AUN UN TRECHO LARGO, PERO LO MAS IMPORTANTE ES QUE COMO BANDATRATAMOS DE CUIDAR TODOS LOS DETALLES, YA SABES, VESTUARIO,MOVIMIENTO, TECNICA EN FIN, CREO QUE HEMS CONFORMADO UN BUEN EQUIPO DETRABAJO EL CUAL SE HA IDIO ENGRANANDO POCO A POCO, ADEMAS DE QUE ELCONTAR CON EL RESPALDO DE UNA AGENCIA INTERNACIONAL DE MANAGEMENT COMOSTORM BLAZE ES UN ALICIENTE MAS PARA CONTINUAR ESTA LUCHA.
2) Ustedes, son catalogados como metal progresivo. Pero segun mi punto de vista, su musica recoge la esencia del metal e incorpora elementos novedosos; lo que hace que su propuesta siga una linea de constante evolucion. Entonces,¿ A la hora de ejecutar su musica buscan realizar algo especifico?
R- EN REALIDAD NO BUSCAMOS COMPONER EN UNA LINEA DEFINIDA, SIMPLEMENTENOS REUNIMOS A COMPARTIR LAS IDEAS QUE TENEMOS Y CADA QUIEN HACE SUAPORTE, LUEGO TRATAMOS DE DAR ALGUN TIPO DE COHERENCIA AL MATERIAL, ESDECIR DARLE FORMA, DE AHI PUEDEN SALIR MIL COSAS QUE DE UNA U OTRAFORMA REFLEJAN EL CUMULO DE INFLUENCIAS QUE TENEMOS, ENTONCES ENNUESTRA MUSICA PODRAS ENCONTRAR MIL ELEMENTOS DIFERENTES, DESDE BLUESY HARD ROCK HASTA HEAVY METAL CLASICO Y MUCHO MAS.
3) Nos pueden comentar un poco, acerca de su disco " Enfrentando la realidad". Sobre la poroduccion, el concepto general de la canciones?
R- BUENO, CREEMOS QUE ES UN ALBUM BASTANTE COMPLETO CON UNA TEMATICA QUE VA DESDE LOS CONFLICTOS INTERNOS QUE VIVEN LAS PERSONAS COMO INDIVIDUOS, HASTA SITUACIONES MAS DIRECTAS DE PROTESTA CONTRA EL MALTRATO DE LOS ANIMALES O LA POBREZA EN VENEZUELA Y EL MUNDO. LA PRODUCCION ESTUVO A CARGO DE LA BANDA Y SU EQUIPO JUNTO A NUESTRO GRAN AMIGO EDUARDO SAEZ, QUIEN DESDE NUESTRA LLEGADA AL ESTUDIO SE INVOLUCRO DE INMEDIATO EN EL PROCESO. CREO QUE TENDRIAS QUE REVISAR EN NUESTRA PAGINA WEB www.sextosonar.com PARA QUE VEAS NUESTRO VIDEO OFICIAL LLAMADO "ROCKUMENTAL" EL CUAL TIENE UNA EXPLICACION MAS DETALLADA SOBRE EL ALBUM.
4) Como ven el movimiento metalero en el pais. Va con buenos pasos o simplemente, el cracimiento de la escena es lento?
R- EL MOVIMIENTO METALERO EN VENEZUELA SIGUE ESTANDO EN EL UNDERGROUND, HA CRECIDO ENORMEMENTE EL NUMERO DE BANDAS Y PAGINAS WEB,PERO EL PROBLEMA RADICA EN LOS SITIOS PARA TOCAR LOS CUALES ESCASEAN,TAL Y COMO HEMOS DICHO ANTES ES UNA SITUACION ALGO COMPLEJA DEANALIZAR, CREO QUE TODOS EN CONJUNTO LAS BANDAS LOS ORGANIZADORES DEEVENTOS Y LOS FANS DEBEMOS PONER DE NUESTRA PARTE PARA PODER LLEVARADELANTE LA ESCENA Y CONVERTIR AL MOVIMIENTO EN ALGO DEFINITIVAMENTECONSISTENTE.
5) ¿Como es el trato de los productores y de los fanaticos con respecto a las bandas nacionales?
R- BUENO ESTA PREGUNTA SE RELACIONA BASTANTE CON LA ANTERIOR, CREO QUEAUN NOS FALTA APRENDER A RESPETAR A NUESTRAS BANDAS EN TODO SENTIDO,LOS ORGANIZADORES A BRINDAR LAS CONDICIONES MINIMAS QUE COMO MUSICOS YARTISTAS LAS BANDAS NACIONALES MERECEN Y LOS FANATICOS A RESPETAR Y AAPOYAR VERDADERAMENTE A LA ESCENA NACIONAL, ASISTIENDO A LOS EVENTOSADQUIRIENDO EL MATERIAL ORIGINAL DE LAS BANDAS, EN FIN, NO QUEREMOSDECIR CON ESTO QUE ESTEMOS MAL ACTUALMENTE SINO QUE DEBEMOS SEGUIRCRECIENDO Y EVOLUCIONANDO PARA ESTRUCTURAR UNA VERDADERA ESCENAMETALERA.
6) ¿Cual es su prioridad en estos momentos. Consolidarse definitivamente en la escena nacional o la internacionalizacion?
R- AMBAS COSAS INDISCUTIBLEMENTE. HAY UNA SERIE DE PROYECTOS PARA ELVENIDERO 2010 DENTRO DE LOS CUALES ESTAN LA EDICION DEL DVD METAL ENLA OPERA, LA GRABACION DE UN PAR DE VIDEOS, DE NUESTRO NUEVO ALBUM YNUESTRA SEGUNDA GIRA INTERNACIONAL.
7) ¿Podrian nombrar algunas de las bandas nacionales que mas admiran?
R- WOW SON MUCHISIMAS, LA MAS OBVIA POR SUPUESTO ES DREAM THEATER,PERO TAMBIEN ESTAN SYMPHONY X, MEGADETH, MARILLION, JETHRO TULL, IRON MAIDEN, METALLICA, RATA BLANCA, PREMIATTA FORNERIA MARCONI, YES, PINK FLOYD, EN FIN MIL MAS.
8) Que nos pueden decir de su experiencia en colombia
R- COLOMBIA ES UN PAIS CON UNA CULTURA METALERA FUERTE, TUVIMOS EL HONOR DE REALIZAR 3 FECHAS JUNTO A EXCELENTES BANDAS COMO ZENDAS Y NORAZA ENTRE OTRAS, DE VERDAD QUE ESTAR FRENTE A LOS ENLOQUECIDOSCOLOMBIANOS ES UN GRAN HONOR, LA EXPERIENCIA FUE LA MEJOR Y ESPERAMOS REPETIRLA EN EL 2010 CON MAS FECHAS Y MAS CIUDADES.
9) Bueno, me gustaria que terminaran la entrevista con un mensaje para todos esos fanaticos del metal en el pais.
R- PRIMERAMENTE AGRADECERTE A TI POR LA ENTREVISTA Y PARA TODA LAGENTE QUE TE LEE PUES SIMPLEMENTE RECORDARLES QUE TODAS Y CADA UNA DELAS BANDAS CONFORMAMOS UN SOLO MOVIMIENTO, TODOS Y CADA UNO DENOSOTROS LE DAMOS FORMA A NUESTRO ROCK, APOYEMOS Y RESPETEMOS ANUESTRAS BANDAS CON SERIEDAD Y CONSTRUYAMOS UN VERDADERO MOVIMIENTO ROCK EN NUESTRO PAIS

martes, 8 de diciembre de 2009

ATIKO


Atiko nace a mediados de 1997, con músicos que pertenecieron a otras bandas legendarias como lo fueron: Telex, Shangrila, Horus e Incendiario. La primera formación contó con: Juan de Dios (ex-Viuda Negra) en la batería, Pedro Pablo (ex-viuda negra, bajista de Aluvión y vocalista de Abadon) en la voz, Arquímedes González (ex-Shangrila, ex-Telex) en el bajo, Carlos "Pescaito" Arvelo y Juan Manuel en las guitarras, con esta formación tocan en el I Festival de Ciudad Alianza (1999) Tributo a Rhandy Roads. Por razones de trabajo Juan de Dios y Arquímedes dejan la banda. Pasaron 3 meses y Espin (ex-Shangrila, ex-Tendencia) entra como baterista y Daniel Vega entra al bajo. La formación duro ocho meses, por diferencias musicales. En Octubre del 2000, Yorman se ofrece a hacerles la segunda mientras aparecía un baterista. A Yorman le gusto el estilo del grupo, inyectándole mucho de nuevas tendencias musicales. Luego de probar y probar bajistas, no fue hasta Mayo del 2001, cuando aparece Tato y se une a la banda como bajista, participan en el bautizo de Rock Total Magazine y el 1º Festival Heavy Metal Petroleo Rock Bar (2001). En Mayo del 2002 Tato deja la banda y se une al Clan Máximo (Karikari), siendo este último el actual bajista, con esta formación participan en el 3º Festival de Rock 100% Venezolano (2002) y en el II Rock Festival Barquisimeto (2002). En noviembre de 2003 Carlos "Pescaito" Arvelo deja la banda y como trío comienzan a grabar el primer demo que estaría listo para febrero de 2004, este incluye 4 temas: Ancestros, Árbol de Ilusión, Criaturas de la Noche y Rocaproll. Después de una larga ausencia en la escena rockera del país (casi 4 años) ATIKO vuelve al ruedo con nuevos integrantes: Héctor Briceño en la guitarra y Alfredo Ulloa en la batería. Con material propio y un estilo muy variado por la cantidad de influencias entre los músicos que van desde el blues hasta el heavy metal, pasando por el speed, trash, punk y neometal, la nueva formación comienza de nuevo a trabajar para grabar el segundo trabajo el cual contiene 11 temas y se espera estará listo entre Dicembre de 2009 y Febrero de 2010.

jueves, 3 de diciembre de 2009

VOZ HUMANA

Estas frente al enigma caminante
sin pensamientos, sin darte cuenta
que pronto aparecera el fenomeno con voz humana.
con sus truenos sin libertad.
fulminantes como el paso de los toros
agitando la tranquilidad de la tierra.
Emilio Pino

domingo, 29 de noviembre de 2009

UNA FLOR AMARILLA


Parece una broma, pero somos inmortales. Lo sé por la negativa, lo sé porque conozco al único mortal. Me contó su historia en un bistró de la rue Cambronne, tan borracho que no le costaba nada decir la verdad aunque el patrón y los viejos clientes del mostrador se rieran hasta que el vino se les salía por los ojos. A mí debió verme algún interés pintado en la cara, porque se me apiló firme y acabamos dándonos el lujo de la mesa en un rincón donde se podía beber y hablar en paz. Me contó que era jubilado de la municipalidad y que su mujer se había vuelto con sus padres por una temporada, un modo como otro cualquiera de admitir que lo había abandonado. Era un tipo nada viejo y nada ignorante, de cara reseca y ojos tuberculosos. Realmente bebía para olvidar, y lo proclamaba a partir del quinto vaso de tinto. No le sentí ese olor que es la firma de París pero que al parecer sólo olemos los extranjeros. Y tenía las uñas cuidadas, y nada de caspa. Contó que en un autobús de la línea 95 había visto a un chico de unos trece años, y que al rato de mirarlo descubrió que el chico se parecía mucho a él, por lo menos se parecía al recuerdo que guardaba de sí mismo a esa edad. Poco a poco fue admitiendo que se le parecía en todo, la cara y las manos, el mechón cayéndole en la frente, los ojos muy separados, y más aun en la timidez, la forma en que se refugiaba en una revista de historietas, el gesto de echarse el pelo hacia atrás, la torpeza irremediable de los movimientos. Se le parecía de tal manera que casi le dio risa, pero cuando el chico bajó en la rue de Rennes, él bajó también y dejó plantado a un amigo que lo esperaba en Montparnasse. Buscó un pretexto para hablar con el chico, le preguntó por una calle y oyó ya sin sorpresa una voz que era su voz de la infancia. El chico iba hacia esa calle, caminaron tímidamente juntos unas cuadras. A esa altura una especie de revelación cayó sobre él. Nada estaba explicado pero era algo que podía prescindir de explicación, que se volvía borroso o estúpido cuando se pretendía—como ahora—explicarlo. Resumiendo, se las arregló para conocer la casa del chico, y con el prestigio que le daba un pasado de instructor de boy scouts se abrió paso hasta esa fortaleza de fortalezas, un hogar francés. Encontró una miseria decorosa y una madre avejentada, un tío jubilado, dos gatos. Después no le costó demasiado que un hermano suyo le confiara a su hijo que andaba por los catorce años, y los dos chicos se hicieron amigos. Empezó a ir todas las semanas a casa de Luc; la madre lo recibía con café recocido, hablaban de la guerra, de la ocupación, también de Luc. Lo que había empezado como una revelación se organizaba geométricamente, iba tomando ese perfil demostrativo que a la gente le gusta llamar fatalidad. Incluso era posible formularlo con las palabras de todos los días: Luc era otra vez él, no había mortalidad, éramos todos inmortales. —Todos inmortales, viejo. Fíjese, nadie había podido comprobarlo y me toca a mí, en un 95. Un pequeño error en el mecanismo, un pliegue del tiempo, un avatar simultáneo en vez de consecutivo, Luc hubiera tenido que nacer después de mi muerte, y en cambio... Sin contar la fabulosa casualidad de encontrármelo en el autobús. Creo que ya se lo dije, fue una especie de seguridad total, sin palabras. Era eso y se acabó. Pero después empezaron las dudas, por que en esos casos uno se trata de imbécil o toma tranquilizantes. Y junto con las dudas, matándolas una por una, las demostraciones de que no estaba equivocado, de que no había razón para dudar. Lo que le voy a decir es lo que más risa les da a esos imbéciles, cuando a veces se me ocurre contarles. Luc no solamente era yo otra vez, sino que iba a ser como yo, como este pobre infeliz que le habla. No había más que verlo jugar, verlo caerse siempre mal, torciéndose un pie o sacándose una clavícula, esos sentimientos a flor de piel, ese rubor que le subía a la cara apenas se le preguntaba cualquier cosa. La madre, en cambio, cómo les gusta hablar, cómo le cuentan a uno cualquier cosa aunque el chico esté ahí muriéndose de vergüenza, las intimidades más increíbles, las anécdotas del primer diente, los dibujos de los ocho años, las enfermedades... La buena señora no sospechaba nada, claro, y el tío jugaba conmigo al ajedrez, yo era como de la familia, hasta les adelanté dinero para llegar a un fin de mes. No me costó ningún trabajo conocer el pasado de Luc, bastaba intercalar preguntas entre los temas que interesaban a los viejos: el reumatismo del tío, las maldades de la portera, la política. Así fui conociendo la infancia de Luc entre jaques al rey y reflexiones sobre el precio de la carne, y así la demostración se fue cumpliendo infalible. Pero entiéndame, mientras pedimos otra copa: Luc era yo, lo que yo había sido de niño, pero no se lo imagine como un calco. Más bien una figura análoga, comprende, es decir que a los siete años yo me había dislocado una muñeca y Luc la clavícula, y a los nueve habíamos tenido respectivamente el sarampión y la escarlatina, y además la historia intervenía, viejo, a mí el sarampión me había durado quince días mientras que a Luc lo habían curado en cuatro, los progresos de la medicina y cosas por el estilo. Todo era análogo y por eso, para ponerle un ejemplo al caso, bien podría suceder que el panadero de la esquina fuese un avatar de Napoleón, y él no lo sabe porque el orden no se ha alterado, porque no podrá encontrar se nunca con la verdad en un autobús; pero si de alguna manera llegara a darse cuenta de esa verdad, podría comprender que ha repetido y que está repitiendo a Napoleón, que pasar de lavaplatos a dueño de una buena panadería en Montparnasse es la misma figura que saltar de Córcega al trono de Francia, y que escarbando despacio en la historia de su vida encontraría los momentos que corresponden a la campaña de Egipto, al consulado y a Austerlitz, y hasta se daría cuenta de que algo le va a pasar con su panadería dentro de unos años, y que acabará en una Santa Helena que a lo mejor es una piecita en un sexto piso, pero también vencido, también rodeado por el agua de la soledad, también orgulloso de su panadería que fue como un vuelo de águilas. Usted se da cuenta, ¿no?. Yo me daba cuenta, pero opiné que en la infancia todos tenemos enfermedades típicas a plazo fijo, y que casi todos nos rompemos alguna cosa jugando al fútbol. —Ya sé, no le he hablado más que de las coincidencias visibles. Por ejemplo, que Luc se pareciera a mí no tenía importancia, aunque sí la tuvo para la revelación en el autobús. Lo verdaderamente importante eran las secuencias, y eso es difícil de explicar porque tocan al carácter, a recuerdos imprecisos, a fábulas de la infancia. En ese tiempo, quiero decir cuando tenía la edad de Luc, yo había pasado por una época amarga que empezó con una enfermedad interminable, después en plena convalecencia me fui a jugar con los amigos y me rompí un brazo, y apenas había salido de eso me enamoré de la hermana de un condiscípulo y sufrí como se sufre cuando se es incapaz de mirar en los ojos a una chica que se está burlando de uno. Luc se enfermó también, apenas convaleciente lo invitaron al circo y al bajar de las graderías resbaló y se dislocó un tobillo. Poco después su madre lo sorprendió una tarde llorando al lado de la ventana, con un pañuelito azul estrujado en la mano, un pañuelo que no era de la casa. Como alguien tiene que hacer de contradictor en esta vida, dije que los amores infantiles son el complemento inevitable de los machucones y las pleuresías. Pero admití que lo del avión ya era otra cosa. Un avión con hélice a resorte, que él había traído para su cumpleaños. —Cuando se lo di me acordé una vez más del Meccano que mi madre me había regalado a los catorce años, y de lo que me pasó. Pasó que estaba en el jardín, a pesar de que se venía una tormenta de verano y se oían ya los truenos, y me había puesto a armar una grúa sobre la mesa de la glorieta, cerca de la puerta de calle. Alguien me llamó desde la casa, y tuve que entrar un minuto. Cuando volví, la caja del Meccano había desaparecido y la puerta estaba abierta. Gritando desesperado corrí a la calle donde ya no se veía a nadie, y en ese mismo instante cayó un rayo en el chalet de enfrente. Todo eso ocurrió como en un solo acto, y yo lo estaba recordando mientras le daba el avión a Luc y él se quedaba mirándolo con la misma felicidad con que yo había mirado mi Meccano. La madre vino a traerme una taza de café, y cambiábamos las frases de siempre cuando oímos un grito. Luc había corrido a la ventana como si quisiera tirarse al vacío. Tenía la cara blanca y los ojos llenos de lágrimas, alcanzó a balbucear que el avión se había desviado en su vuelo, pasando exactamente por el hueco de la ventana entreabierta. «No se lo ve más, no se lo ve más», repetía llorando. Oímos gritar más abajo, el tío entró corriendo para anunciar que había un incendio en la casa de enfrente. ¿Comprende, ahora? Sí, mejor nos tomamos otra copa. Después, como yo me callaba, el hombre dijo que había empezado a pensar solamente en Luc, en la suerte de Luc. Su madre lo destinaba a una escuela de artes y oficios, para que modestamente se abriera lo que ella llamaba su camino en la vida, pero ese camino ya estaba abierto y solamente él, que no hubiera podido hablar sin que lo tomaran por loco y lo separaran para siempre de Luc, podía decirle a la madre y al tío que todo era inútil, que cualquier cosa que hicieran el resultado sería el mismo, la humillación, la rutina lamentable, los años monótonos, los fracasos que van royendo la ropa y el alma, el refugio en una soledad resentida, en un bistró de barrio. Pero lo peor de todo no era el destino de Luc; lo peor era que Luc moriría a su vez y otro hombre repetiría la figura de Luc y su propia figura, hasta morir para que otro hombre entrara a su vez en la rueda. Luc ya casi no le importaba; de noche, su insomnio se proyectaba más allá hasta otro Luc, hasta otros que se llamarían Robert o Claude o Michel, una teoría al infinito de pobres diablos repitiendo la figura sin saberlo, convencidos de su libertad y su albedrío. El hombre tenía el vino triste, no había nada que hacerle. —Ahora se ríen de mí cuando les digo que Luc murió unos meses después, son demasiado estúpidos para entender que... Sí, no se ponga usted también a mirarme con esos ojos. Murió unos meses después, empezó por una especie de bronquitis, así como a esa misma edad yo había tenido una infección hepática. A mí me internaron en el hospital, pero la madre de Luc se empeñó en cuidarlo en casa, y yo iba casi todos los días, y a veces llevaba a mi sobrino para que jugara con Luc. Había tanta miseria en esa casa que mis visitas eran un consuelo en todo sentido, la compañía para Luc, el paquete de arenques o el pastel de damascos. Se acostumbraron a que yo me encargara de comprar los medicamentos, después que les hablé de una farmacia donde me hacían un descuento especial. Terminaron por admitirme como enfermero de Luc, y ya se imagina que en una casa como ésa, donde el médico entra y sale sin mayor interés, nadie se fija mucho si los síntomas finales coinciden del todo con el primer diagnóstico... ¿Por qué me mira así? ¿He dicho algo que no esté bien? No, no había dicho nada que no estuviera bien, sobre todo a esa altura del vino. Muy al contrario, a menos de imaginar algo horrible la muerte del pobre Luc venía a demostrar que cualquiera dado a la imaginación puede empezar un fantaseo en un autobús 95 y terminarlo al lado de la cama donde se está muriendo calladamente un niño. Para tranquilizarlo, se lo dije. Se quedó mirando un rato el aire antes de volver a hablar. —Bueno, como quiera. La verdad es que en esas semanas después del entierro sentí por primera vez algo que podía parecerse a la felicidad. Todavía iba cada tanto a visitar a la madre de Luc, le llevaba un paquete de bizcochos, pero poco me importaba ya de ella o de la casa, estaba como anegado por la certidumbre maravillosa de ser el primer mortal, de sentir que mi vida se seguía desgastando día tras día, vino tras vino, y que al final se acabaría en cualquier parte y a cualquier hora, repitiendo hasta lo último el destino de algún desconocido muerto vaya a saber dónde y cuándo, pero yo sí que estaría muerto de verdad, sin un Luc que entrara en la rueda para repetir estúpidamente una estúpida vida. Comprenda esa plenitud, viejo, envídieme tanta felicidad mientras duró. Porque, al parecer, no había durado. El bistró y el vino barato lo probaban, y esos ojos donde brillaba una fiebre que no era del cuerpo. Y sin embargo había vivido algunos meses saboreando cada momento de su mediocridad cotidiana, de su fracaso conyugal, de su ruina a los cincuenta años, seguro de su mortalidad inalienable. Una tarde, cruzando el Luxemburgo, vio una flor. —Estaba al borde de un cantero, una flor amarilla cualquiera. Me había detenido a encender un cigarrillo y me distraje mirándola. Fue un poco como si también la flor me mirara, esos contactos, a veces... Usted sabe, cualquiera los siente, eso que llaman la belleza. Justamente eso, la flor era bella, era una lindísima flor. Y yo estaba condenado, yo me iba a morir un día para siempre. La flor era hermosa, siempre habría flores para los hombres futuros. De golpe comprendí la nada, eso que había creído la paz, el término de la cadena. Yo me iba a morir y Luc ya estaba muerto, no habría nunca más una flor para alguien como nosotros, no habría nada, no habría absolutamente nada, y la nada era eso, que no hubiera nunca más una flor. El fósforo encendido me abrasó los dedos. En la plaza salté a un autobús que iba a cualquier lado y me puse absurdamente a mirar, a mirar todo lo que se veía en la calle y todo lo que había en el autobús. Cuando llegamos al término mino, bajé y subí a otro autobús que llevaba a los suburbios. Toda la tarde, hasta entrada la noche, subí y bajé de los autobuses pensando en la flor y en Luc, buscando entre los pasajeros a alguien que se pareciera a Luc, a alguien que se pareciera a mí o a Luc, a alguien que pudiera ser yo otra vez, a alguien a quien mirar sabiendo que era yo, y luego dejarlo irse sin decirle nada, casi protegiéndolo para que siguiera por su pobre vida estúpida, su imbécil vida fracasada hacia otra imbécil vida fracasada hacia otra imbécil vida fracasada hacia otra... Pagué.
"Final del Juego" - 1956

domingo, 22 de noviembre de 2009

LOS LIMPIADORES DE ESTRELLAS


Bibliografía: Esto nació de pasar frente a una ferretería
y ver una caja de cartón conteniendo algún objeto misterioso
con la siguiente leyenda: STAR WASHERS.



Se formó una Sociedad con el nombre de LOS LIMPIADORES DE ESTRELLAS. Era suficiente llamar al teléfono 50-4765 para que de inmediato salieran las brigadas de limpieza, provistas de todos los implementos necesarios y muñidas de órdenes efectivas que se apresuraban a llevar a la práctica; tal era, al menos, el lenguaje que empleaba la propaganda de la Sociedad. En esta forma, bien pronto las estrellas del cielo readquirieron el brillo que el tiempo, los estudios históricos y el humo de los aviones habían empañado. fue posible iniciar una más legítima clasificación de magnitudes, aunque se comprobó con sorpresa y alegría que todas las estrellas, después de sometidas al proceso de limpieza, pertenecían a las tres primeras. lo que se había tomado antes por insignificancia -¿quién se preocupa de una estrella al parecer situada a cientos de años-luz?- resultó ser fuego constreñido, a la espera de recobrar su legítima fosforecencia*. Por cierto, la tarea no era fácil. En los primeros tiempos, sobre todo, el teléfono 50-4765 llamaba continuamente y los directores de la empresa no sabían cómo multiplicar las brigadas y trazarles itinerarios complicados que, partiendo de la Alfa de determinada constelación, llegasen hasta la Kapa en el mismo turno de trabajo, a fin de que un número considerable de estrellas asociadas quedaran simultáneamente limpias. Cuando por la noche una constelación refulgía de manera novedosa, el teléfono era asediado por miríadas estelares incapaces de contener su envidia, dispuestas a todo con tal de equipararse a las ya atendidas por la Sociedad. Fue necesario acudir a subterfugios diversos, tales como recubrir las estrellas ya lavadas con películas diáfanas que sólo al cabo de un tiempo se disolvían revelando su brillo deslumbrador; o bien aprovechar la época de densas nubes, cuando los astros perdían contacto con la Tierra y les resultaba imposible llamar a la Sociedad en demanda de limpieza. El directorio compró toda idea ingeniosa destinada a mejorar el servicios y abolir envidias entre constelaciones y nebulosas. Estas últimas, que sólo podían acogerse a las ventajas de un cepillado enérgico y un baño de vapor que les quitara las concreciones de la materia, rotaban con melancolía, celosas de las estrellas llegadas ya a su forma esbelta. El directorio de la Sociedad las conformó sin embargo con unos prospectos elegantemente impresos donde se especificaba: "El cepillado de las nebulosas permite a éstas ofrecer a los ojos del universo la gracia constante de una línea en perpetua mutación, tal como la anhelan poetas y pintores. Toda cosa ya definida equivale al renunciamiento de las otras múltiples formas en que se complace la voluntad divina". A su vez las estrellas no pudieron evitar la congoja que este prospecto les producía, y fue necesario que la Sociedad ofreciera compensatoriamente un abono secular en el que varias limpiezas resultaban gratuitas. Los estudios astronómicos sufrieron tal crisis que las precarias y provisorias bases de la ciencia precipitaron su estrepitosa bancarrota. Inmensas bibliotecas fueron arrojadas al fuego, y por un tiempo los hombres pudieron dormir en paz sin pensar en la falta de combustible, alarmante ya en aquella época terrestre. Los nombres de Copérnico, Martín Gil, Galileo, Gaviola y James Jeans fueron borrados de panteones y academias; en su lugar se perfilaron con letras capitales e imperecederas los de aquellos que fundaran la Sociedad. La Poesía sufrió también un quebranto perceptible; himnos al sol, ahora en descrédito, fueron burlonamente desterrados de las antologías; poemas donde se mencionaba a Betelgeuse, Casiopea y Alfa del Centauro, cayeron en estruendoso olvido. Una literatura capital, la de la Luna, pasó a la nada como barrida por escobas gigantescas; ¿quién recordó desde entonces a Laforgue, Jules Verne, Hokusai, Lugones y Beethoven? El Hombre de la Luna puso su haz en el suelo y se sentó a llorar sobre el Mar de los Humores, largamente. Por desdicha las consecuencias de tamaña transformación sideral no habían sido previstas en el seno de la Sociedad. (¿O lo habían sido y, arrastrado su directorio por el afán de lucro, fingió ignorar el terrible porvenir que aguardaba al universo?) El plan de trabajo encarado por la empresa se dividía en tres etapas que fueron sucesivamente llevadas a efecto. Ante todo, atender los pedidos espontáneos mediante el teléfono 50-4765. Segundo, enardecer las coqueterías en base a una efectiva propaganda. Tercero, limpiar de buen o mal grado aquellas estrellas indiferentes o modestas. Esto último, acogido por un clamor en el que alternaban las protestas con las voces de aliento, fue realizado en forma implacable por la Sociedad, ansiosa de que ninguna estrella quedara sin los beneficios d la organización. Durante un tiempo determinado se enviaron las brigadas junto con tropas de asalto y máquinas de sitio hacia aquellas zonas hostiles del cielo. Una tras otra, las constelaciones recobraron su brillo; el teléfono de la Sociedad se cubrió de silencio pero las brigadas, movidas por un impulso ciego, proseguían su labor incesante. Hasta que solo quedó una estrella por limpiar. Antes de emitir la orden final, el directorio d la Sociedad subió en pleno a las terrazas del rascacielos -denominación justísima- y contempló su obra con orgullo. Todos los hombres de la Tierra comulgaban en se instante solemne. Ciertamente, jamás se había visto un cielo semejante. Cada estrella era un sol de indescriptible luminosidad. Ya no se hacían preguntas como en los viejos tiempos: "¿Te parece que es anaranjada, rojiza o amarilla?" Ahora los colores se manifestaban en toda su pureza, las estrellas dobles alternaban sus rayos en matices únicos, y tanto la Luna como el Sol aparecían confundidos en la muchedumbre de estrellas, invisibles, derrotados, deshechos por la triunfal tarea de los limpiadores. Y sólo quedaba un astro por limpiar. Era Nausicaa, una estrella que muy pocos sabios conocían, perdida allá en su falsa vigésima magnitud. cuando la brigada cumpliera su labor, el cielo estaría absolutamente limpio. La Sociedad habría triunfado. La Sociedad descendería a los recintos del tiempo, segura de la inmoralidad. La orden fue emitida. Desde sus telescopios, los directores y los pueblos contemplaban con emoción la estrella casi invisible. Un instante, y también ella se agregaría al concierto luminoso de sus compañeras. Y el cielo sería perfecto, para siempre... Un clamoreo horrible, como el de vidrios raspando un ojo, se enderezó de golpe el aire abriéndose en una especie de tremendo Igdrasil inesperado. El directorio de la Sociedad yacía por el suelo, apretándose los párpados con las manos crispadas, y en todo el mundo rodaban las gentes contra la tierra, abriéndose camino hacia los sótanos, hacia la tiniebla, cegándose entre ellos con uñas y con espadas para no ver, para no ver, para no ver... La tarea había concluido, la estrella estaba limpia. pero su luz, incorporándose a la luz de las restantes estrellas acogidas a los beneficios de la Sociedad, sobrepasaba ya las posibilidades de la sombra. La noche quedó instantáneamente abolida. Todo fue blanco, el espacio blanco, el vacío blanco, los cielos como un lecho que muestra las sábanas, y no hubo más que una blancura total, suma de todas las estrellas limpias... Antes de morir, uno de los directores de la Sociedad alcanzó a separar un poco los dedos y mirar por entre ellos: vio el cielo enteramente blanco y las estrellas, todas las estrellas, formando puntos negros. Estaban las constelaciones y las nebulosas: las constelaciones puntos negros; y las nebulosas, nubes de tormenta. Y después el cielo, enteramente blanco. 1942 *En noviembre de 1942, el doctor Fernando H. Dawson (del Observatorio astronómico de la Universidad de La Plata) anunció clamorosamente haber descubierto una "nova" ubicada a 8 h. 9,5 de ascensión recta y 35º 12´ de declinación austral, "siendo la estrella más brillante en la región entre Sirio, Canopus y el horizonte". (La Prensa, 10 de noviembre, pág. 10.) ¡Angélicas criaturas! La verdad es que se trataba del primer ensayo -naturalmente secreto- de la Sociedad.

Julio Cortazar


martes, 20 de octubre de 2009

SANGRE SUR: EL METAL DE NUESTRA ESENCIA

El metal es una cultura que se adapta a las épocas, a las regiones; es una especie de espejo donde vemos reflejada nuestra esencia como seres humanos. Es por eso que el metal europeo se diferencia del que se hace en Estados Unidos o del que se realiza en Latinoamérica; por que cada uno de ellos, busca incorporar elementos que los identifiquen con sus raíces ancestrales. El metal latinoamericano nace de forma paralela con el movimiento que revitalizaría este género, el New Wave Of Bristh Heavy Metal (NWOBHM) o la Nueva Ola Del Heavy Metal británico, que se consolido en los primeros años de la década de los 80; bandas como V8, Arkangel, Resistencia, entre otras, lideraban y resaltaban el espíritu metalero por estas tierra; con una actitud enérgica, letras reivindicativas y la razón profunda de la integración, se daría paso al mestizase dentro del rock, donde se despertaría el orgullo, la sensibilidad y las ganas de luchar a través de los poderosos sonidos del metal. El idioma seria el puente de entendimiento entre la banda y el público; la necesidad se expresaba de manera concreta y sin tener que hacer traducciones marcianas; de esta forma nacería nuestra identidad musical.

Rata Blanca o Kraken, son referencias directas de nuestro orgullo latinoamericano, son un pequeño ejemplo del talento y de la realidad creativa de este continente. Pero también debemos recordar casos puntuales, como el de sepultura; que a pesar de interpretar letras en un idioma ajeno al nuestro. Nunca se apartaron de su realidad geográfica y cultural; y así como ellos, muchas agrupaciones más se identifican con sus procedencias geográficas; la gente de Cultura Tres es otro ejemplo vivo, ya que ellos mismo se denominan como banda de metal Latinoamericana.

A algunas personas el metal en castellano les sigue dando urticaria y no tienen esperanzas de reforzar un mercado latinoamericano que compita con la fortaleza de Anglosajones, alemanes y nórdicos. Es ridículo que a estas alturas los cuatrocientos millones de hispanoparlantes no disfruten también de esos otros sonidos cultos, gratificantes y reivindicativos entre tanta música fácil y alienante. Calidad musical tenemos; solo necesitamos es confianza para así fortalecer nuestra identidad latina en todo el mundo. Debemos sentirnos orgullosos de escuchar Hermética, Tren loco, Masacre, torre de marfil; ellos son parte del metal de nuestra esencia.

Emilio Pino
Emilio_radical@hotmail.com

miércoles, 14 de octubre de 2009

VICTOR GARCIA

En 1987 comienza abrirse paso en el mundo del Heavy Metal al a descubrir grupos como Europe o Bon Jovin, ese mismo año adquiere su primera guitarra, a partir de ese momento, junto con otros amigos forma una banda a la que da el nombre de Warcry.
En 1994, entra en la banda asturiana Avalanch como guitarra, allí graba una maqueta y realiza una serie de conciertos por distintas localidades asturianas hasta que en 1995 Avalanch prescinde de sus servicios.
Tras su salida del grupo, en febrero de 1996 vuelve a darle vida a Warcry, en esta nueva etapa Víctor García ocupa por primera vez el puesto de vocalista además de su vena de compositor. Graba así su primera maqueta con Warcry llamada Demon 97.
Debido a sus registros, y a su potente voz, se le puede considerar como tenor.

En el año 1998, Avalanch expulsa a Juan Lozano en medio de la gira presentación de su disco La Llama Eterna y Víctor García vuelve a la banda asturiana y compagina Warcry y Avalanch hasta que decide abandonar Warcry debido a que Avalanch cada vez tiene más repercusión y le ocupa más horas. Como cantante de Avalanch Víctor García graba El llanto de un héroe donde compone dos temas “Por mi libertad” y “Aquí estaré”. Tras la exitosa gira que lleva a Avalanch a presentar el disco por toda España, se graba el CD en directo “Días de gloria”. Más tarde Víctor García grabaría su último disco con Avalanch “El Angel Caído”.
Durante su etapa en Avalanch la fama de Víctor García y su reconocimiento como cantante y frontman no deja de aumentar, toma la decisión de recibir clases de canto para perfeccionar su técnica.

Al finalizar la gira de presentación del disco “El Angel Caído”, Víctor García y el batería de Avalanch, Alberto Ardines
, se embarcan en un proyecto en solitario, que ve la luz en Marzo del 2002 y recibe el nombre de “Warcry”. Poco antes de la salida del disco ambos son expulsados de Avalanch por lo que deciden volver a formar Warcry como grupo.
Los guitarristas Pablo García y Fernando Mon que habían colaborado en el disco con los solos de guitarra entran en el grupo, Álvaro Jardon del grupo asturiano Darna entra como bajista se añadiría finalmente el gallego Manuel Ramil como teclista. Antes de finalizar el año sale a la venta “El Sello De Los Tiempos”, donde una vez más Víctor García demuestra sus dotes de compositor y su característica voz. Este disco les hace recorrer España en una gira para volver al estudio de grabación y a principios de 2004 editar “Alea jacta Est”.
Tras las buenas críticas de sus ambos discos, Víctor García recibe en 2004 el premio radial que le acredita como mejor vocalista español en una votación muy reñida con Leo Jiménez, vocalista de Stravaganzza.
En 2005 Warcry publica “¿Dónde esta la Luz?” y Víctor vuelve a recibir un premio Radial como mejor vocalista nacional. Ese mismo año Víctor García realiza la gira más extensa de su carrera con Warcry, además colabora de nuevo con la banda Mago de Oz para la grabación de su disco “Gaia II” donde participa en el tema “La Cantata del diablo” junto con otros grandes cantantes del panorama heavy español como son José Andrea y Leo Jiménez.
De la actuación de Warcry en Madrid el 5 de Noviembre del 2005 saldría a la venta en 2006 un DVD y CD en directo llamado “Directo a la Luz”.
El 18 de Septiembre de 2006 publica "La Quinta Esencia", el quinto disco de estudio de Warcry, y en él la banda asturiana ha incluido canciones de todos los estilos de sus anteriores álbumes: Hard Rock (¿Donde esta la Luz?), Power Metal (Warcry), etc.
El 29 de Agosto de 2007 mediante un comunicado en su web oficial los miembros de la banda Fernando Mon y Alberto Ardines, guitarra y batería respectivamente, dejan la banda por razones que el grupo no quiso dar a conocer, aunque insisten en que todo fue amistosamente y que no existe rencor alguno de ellos dos.
El 30 de Agosto se incorpora al grupo el batería Rafael Yugueros procedente de Darksun.
El 20 de Septiembre se incorpora al grupo el cordobés José Rubio, guitarrista procedente del grupo Trilogy, después de una larga lista de candidatos que enviaron cientos de maquetas.



domingo, 6 de septiembre de 2009

CULTURA METALERA

En el pasado el abrazo del comercialismo significo para el metal un golpe casi mortal. Y hoy en día se observan programas (televisivos, radiales) dedicados al metal, que están llenos de todos los clichés idiotas que por años fueron sustento de organizaciones de padres de familia y señoras aburridas que buscaban algo para matar el tiempo. Esa gente que normalmente ignora de qué se trata el metal y por no conocerlo lo ataca. Y si se suman a esos detalles la mala exposición que puede ofrecer un programa, la situación empeora.

¿Necesita el metal y su comunidad el “apoyo” de un programa o personajes. Donde muestran su falta de conocimiento en cuanto a la corriente musical y en términos generales, recrean todos los clichés negativos referentes al metal? No, claro que no. Bienvenidos los nuevos adeptos al metal, siempre y cuando no entren por moda, para sacar “dinero” o porque esta “fino”. El metal es una pasión profunda que se fortalece a través de verdaderos seguidores, que tengan una visión educativa y cultural de la música. Porque cuando nos referimos, que el metal es un estilo de vida, es porque educa y culturiza; une y construye ideas para el futuro venidero.

¿Cómo se puede lograr la cultura metalera?

_Ir a un concierto con la seguridad de que unos individuos, no vayan a iniciar una pelea y, por ese motivo se suspenda el evento (civismos ante todo).

_Tener medios con una comunicación objetiva, efectiva y no amarillistas y poco comprometida.

_Respetar las bandas nacionales. Debemos recordar que gracias a ellas pueden venir bandas internacionales.

_Comprender que el valor de la unidad es la base para consolidar las metas. El egoísmo lo destruye todo.

El metal como toda cultura, nace de la necesidad histórica de recoger la esencia y trascender más allá del tiempo. No es un juego ser metalero, es un compromiso lleno de pasión e ilusión. Una vez el gran Lemmy Kilmister (Motorhead), dijo:

“CUANDO EL DISCO, CUANDO EL PUNK, CUANDO EL NEW WAVE, CUANDO NIERVANA, CUANDO EL NU METAL…CUANDO TODOS ESOS MOVIMIENTOS SE PUSIERON DE MODA, CADA VEZ SE DIJO QUE ESO SERIA EL FINAL DEL METAL Y MIRALO, SIGUE VIVO, SIEMPRE ASOMANDO SU HORRIBLE CABEZA EN MEDIO DE LAS MODAS”.

Emilio Pino

lunes, 13 de julio de 2009

ENTREVISTA CON JULIO AGUILAR

Quise iniciar este largo ciclo de entrevistas a músicos, productores y comunicadores de nuestra escena rockera, con Julio Aguilar y, no me equivoque al pensar que me daría respuestas objetivas cargadas de una visión critica muy constructiva.
Julio Aguilar es un personaje que inicio sus actividades en el ámbito metalero underground a principio de la década del 2.000 con la aparición del sitio web Awakeradio.com.ve por medio del cual se daría a conocer como comunicador alternativo y especialmente en el campo de la naciente radio internet y podcasting, de los cuales es precursor en nuestro país. Desde el año 2.003 se deja oír por medio del programa radio web Transcendencia iRadio Show, el cual es escuchado a través de diversos sitios web, constituyéndolo como el programa de música rock mas antiguo de los medios digitales en Venezuela.
A nivel de representación musical ha apoyado a diversas agrupaciones de la escena nacional e internacional, actualmente trabaja con agrupaciones como Gran Bite y Natastor con quienes mantiene una estrecha relación de varios años. También se dedica a todo lo relacionado con el apoyo logístico, publicitario y comunicacional, medios en general. Ofreciendo producción de material audio y visual, especializándose en todo lo relacionado con la producción radial en medios digitales, habiendo laborado en diversas campañas de conciertos en Venezuela. Ha sido voz oficial en la promoción de más de un evento internacional en nuestro país, entre los cuales podemos destacar las campañas de las presentaciones de: Rotting Christ, Carcass, Epica, Symphony X, Amon Amarth o Mas Reciente Morbid Angel. Sus hechos valen por mucho y es hora de que todos los amantes de esta música conozcan su valiosa trayectoria, Entonces, los dejo con la siguiente entrevista, disfrútenla:

1) ¿Julio, porque decides dedicarte a la comunicación dentro de este medio Rockero; tomando en cuenta que es algo un poco delicado o más bien diríamos, difícil?
Bueno, alguien tiene que hacer el trabajo sucio XD (risas), la verdad una cosa lleva a la otra, podría decirte que no me arrepiento, ha sido una grata experiencia, es un tanto sacrificado tomando en cuenta la inversión inicial pero como en todo proyecto, si haces las cosas bien y con una meta definida los frutos por muy pequeños que sean, serán lo bastante satisfactorios.
¿Que por qué me decidí? ¿Qué es algo difícil? Claro! Pero nuestra escena musical es un pequeño ecosistema dentro de otro que se divide en varios, lo cierto es que todos queremos dar nuestro aporte para que fluya cada vez mejor, de tal manera que no todos podemos ser guitarristas, alguien tiene que ser bajista, no todos podemos ser cantantes, alguien tiene que conseguir los conciertos, de esta misma manera alguien tiene que ser el puente, así es, nosotros por nuestra voluntad propia decidimos ser los “medios” a través de los cuales el mensaje llega al público y viceversa.
Algo que debe quedar claro, lo digo para aquellas personas que de pronto deseen incursionar en esto, cada día somos más, lo importante es la calidad del trabajo, y por encima de todo tener en claro “Las estrellas están en la tarima, no tras una cámara fotográfica, no tras un micrófono o un web site”. Hagamos que nuestro trabajo hable por nosotros no vivamos nosotros hablando de nuestro trabajo, como lo dije al inicio “alguien tiene que hacer el trabajo sucio” y esos somos nosotros. A buen entendedor pocas palabras.
2) ¿Tú crees que los pocos medios rockeros que existen en el país son verdaderamente objetivos, comprometidos e imparciales; ya que estas son las claves para llegar a la excelencia comunicacional? Podría decirte que tenemos de todo, todos partimos de las buenas intenciones, luego al paso del tiempo nos vamos clasificando, lamentablemente nuestra escena no da para vivir de esto, de tal manera que eso merma mucho nuestro trabajo y su calidad. Pero si, te podría decir que veo que los medios cada vez se preocupan más por cubrir deficiencias del pasado, hay una tendencia, y es que cada vez nos volvemos más lineales, quizás porque justamente nuestros compromisos laborales nos impiden innovar. A pesar de todo tengo mucha fe en los medios venezolanos, algunos ya plenamente establecidos, otros con tendencias amarillistas, algún otro lleno de buenas intenciones, además de lo nóveles que cada día lo hacen mejor, así como los que deberían desaparecer, aquellos que dicen pertenecer a la movida pero los ves más en una discoteca que en un concierto de rock.
3) ¿Entonces, cuál sería el objetivo general o la misión que quieres consolidar por medio de esta bandera comunicacional llamada Trascendencia?
¿Trascender XD? (risas) El sitio web Trascendencia.com.ve es mi segundo proyecto después del desaparecido Awakeradio.com.ve, del primero nació Trascendencia iRadio Show (podcast) y su posterior web site, en ambos casos, el objetivo ha sido la información y el entretenimiento orientado hacia el rockero adulto contemporáneo en todo lo referente al acontecer diario de nuestra escena musical. Hablándote específicamente de Trascendencia iRadio Show, este mes arribamos a nuestro 5to aniversario, más media década en la web, algo de lo cual me siento orgulloso, ya que a pesar de las limitaciones del caso, en un escenario en el que eres un perfecto extraño y con una propuesta poco usual, he logrado mantener ese puente que tantas satisfacciones me ha brindado, gracias a todos aquellos que oyen o alguna vez han oído Trascendencia iRadio Show.
4) ¿Cuales son los comunicadores dentro de este medio que más admiras, en mi caso son Juan Destroyer y Mariano Muniesa y los tuyos?
En el plano internacional y en nuestro idioma me gusta el trabajo de Sergi Ramos, coincidimos con Mariano Muniesa, es un gran periodista, un personaje muy culto y del cual uno siempre aprende, y estos son el tipo de comunicadores cuyos pasos debe uno seguir. Del mismo principio parto para lo que tiene que ver con la radio, me gusta el concepto “comunicador/educador” me encantan los programas radiales donde uno siente que algo se ha aprendido, donde uno puede conocer cosas nuevas lejos de escuchar chistes malos y Warcry todos los días. Mis comunicadores nacionales, mi escuela si se podría decir de esa manera: Alfredo Escalante una voz inconfundible, aun latente, un personaje clave para entender de dónde venimos, y como no, el señor Franklin Zambrano del desaparecido programa radial “Metal Sobre Metal”, otro personaje del metal contemporáneo de aquellos tiempos con un grato sentido del humor en radio que recuerdo con mucho cariño.
5) ¿Como observas tu el panorama del metal nacional, crees que algún día llegaremos a tener una conciencia cultural, como sucede en países cercanos a nuestras fronteras como Brasil, Argentina o hasta la misma Colombia?
Conciencia tenemos, claro que si, el problema es que la población metalera venezolana es extremadamente reducida en comparación al Brasil y seguramente también en Colombia, ellos deben tener sus indeseables también, sus saboteadores, sus vándalos, solo que quizás en porcentaje más reducido que nosotros. Quizás también esa falta de conciencia de la que hablas tenga que ver con que la mayoría de la gente que vemos en los conciertos son chamos, bueno ellos no tienen la culpa de andar pensando en pajaritos preñados, están en su edad. Hay una parte de nosotros que debe asumir el compromiso de educarlos o culturizarlos por decirlo de alguna manera, no estoy de acuerdo con el adulto que se burla del carajito porque oye Lacuna Coil, del borracho que le roba la entrada en la puerta de un concierto, hay que dejar de lado esa tendencia de desunir en nuestro entorno, no podemos ser egoístas con nuestra propia gente. Es como una batalla en la que necesitamos urgentemente más reclutas, ¡porque nos ganan la guerra!, quizás esa sea la visión necesaria del metalero de nuestros tiempos.
6) ¿Crees que tener muchos eventos internacionales en el país es suficiente para fortalecer el movimiento rockero?
Naturalmente es un indicativo de que el metal se está haciendo rentable, el problema es hasta qué punto, porque de un tiempo para acá estamos ante un panorama en el que nuestros jóvenes no pueden ir a los próximos 2 o 3 conciertos que vienen porque el dinero ya se lo gastaron en el show de una banda anterior, lo cual podría resultar contra producente para ciertos productores. Debería de haber un balance al respecto, a fin de todos salir ganando, claro creo que reunir a todos los organizadores de eventos en pro de un fin común probablemente sea imposible.
7) ¿Que bandas nacionales destacarías en los últimos años, por su calidad y dedicación?
Tenemos muchas bandas a destacar por su calidad y dedicación, te podría hablar de gente como Landsemk o Metempsicosis, en el plano extremo me gustan mucho los trabajos más recientes de Serpent Christ y Epitafio. En el plano del metal más clásico imposible no hablar de gente como Grand Bite o Arkangel, Krueger o Natastor, todas las bandas venezolanas son dignas de admiración, aún más estos últimos que a pesar del tiempo, de tantos años, siguen dedicados a la movida músical, aún pudiendo dedicar ese tiempo a actividades más rentables.
8) se que también eres manager de la banda Natastor, y eso significa que tienes una visión amplia con respecto al metal nacional. ¿Qué opinas tú sobre el papel de los productores de conciertos? , será que su trabajo es totalmente dedicado o lo hacen simplemente por dinero?
Creo que es una mezcla de ambas cosas, y no tiene nada de malo, todos necesitamos dinero, ¿que exige dedicación? Claro que sí. Más sin embargo son pocos a excepción de Evempro o Solid Show los que creo que realmente le ganan suficiente al metal, la mayoría de esa gente lo hace porque realmente le gusta esta música y tienen fe en la movida, no solo por el factor económico.

9) El mundo está sufriendo constantes cambios a nivel político, social y la música no se escapa de eso. ¿Crees que las disqueras tienen el mismo protagonismo de antes o simplemente ya es hora de que desaparezcan?
Mira sinceramente no me siento preparado para emitir un juicio al respecto, Led Zepellin y Black Sabbath por ejemplo siguen viviendo de las regalías por los discos que venden y dificulto que el próximo trabajo de estos últimos esté disponible solo en formato para descargar. Por otro lado hace un par de días me encontré con que el nuevo trabajo discográfico de Adrian Barilari está disponible para su descarga gratuita a través del sello http://www.dontpaymusic.com/, y peor aún, hace poco leí un estudio que indica que los mayores consumidores de música descargada de manera ilegal eran los que más compraban música legal en sitios como iTunes, de tal manera que no se qué pensar. El formato CD probablemente desaparezca dando lugar a las ventas por descarga “legal”, cosa que creo tardará en ocurrir en nuestros países latinoamericanos. Pero lo realmente preocupante dentro de mi punto de vista es que no solo desaparece el CD, sino también la figura del “Álbum” no me refiero a la caratula, hablo del concepto de grabar un álbum de 8 o 10 canciones, los internautas no compran discos completos, solo las canciones que más les gustan, ¿me entiendes?, y cada vez lo noto más, en los lanzamientos discográficos más recientes, hay discos que solo traen 2 o 3 temas “decentes” mientras que todo lo demás lo podríamos denominar “relleno”, y mi preocupación es: “¿será que las bandas dejaran de grabar álbumes para grabar un par de canciones por año? ¿Será que los artistas usarán su propio dinero para grabar un mega hit cada 2 años y les resultará hasta más rentable? Creo que de eso debería ocuparse la industria discográfica.
10) Bueno amigo Julio, te agradezco mucho por aceptar la entrevista y me gustaría que dieras una reflexión final para todos aquellos que somos fanáticos de la música y sobre todo del metal. Que mantengan las posiciones que hasta hoy hemos conquistado! XD (risas).
Quiero pedirles encarecidamente que apoyen a nuestras bandas nacionales, recuerden que gracias a ellas hoy pueden venir bandas internacionales, nuestras bandas son las que sacan la cara por nosotros en otras naciones dejando en alto nuestro país. No compren un disco pirata de metal venezolano, Iron Maiden ya tienen mucho dinero, Natastor no XD (risas).
No olviden para crecer necesitamos ser más y para ser más necesitamos aceptarnos tal cual, culturizar al prójimo, dejar el egoísmo de lado y apoyar todo lo que se haga en pro de nuestra escena.
Nos vemos en el futuro.

Julio Aguilar



viernes, 10 de julio de 2009

Tu nombre fue un secreto entre la tierra y un viejo sueño de trovadores de la calle perdida. Cuando nos encontramos, yo era un fugitivo de la guerra de un siglo vencido, y deseaba fundar tu cuerpo, toda el agua del Mar Rojo y una inmarchitable Rosa de la selva Americana. Tu venia de ciertos libros gloriosos; el milagroso traje hecho con el tinte azul de las tardes de septiembre y, en esa frente, una leve raya dejada por el viento de otra época.

Pasaron los trenes de la eterna madrugada mientras éramos solo esperanza, paso indetenible, insaciable profundidad. Desde el último camino te recuerdo, la memoria es tormento en las noches solitarias, y desde ese día sueño navegando en las rutas de tu cuerpo, fue un riachuelo de milagros y una cierta neblina de la colonia, a la hora en que los amantes se vuelven Gallos despertando los temores de la ciudad.

¿Qué somos ahora?, ¿Qué fuimos antes?, Preguntas que son cuchillo peligroso para la noche sin luces artificiales y espero lo inevitable, sonriendo con miedos acumulados. Es la cita con el destino, que nos arroja al vacio; el misterio se apodero de nuestra carne, pero siempre me quedara TU memoria infinita al lado de tenebrosos momentos, es que ya aprendí ha escupir las derrotas mirando los sueños.

Emilio Pino


jueves, 2 de julio de 2009

JULIA YA LLEGO!

Al fin estas aquí julia,
Ya me congelaba en la espera.
Ocurrieron muchas cosas, durante tu ausencia.
El hombre llego a la luna,
La tecnología invade las almas,
Y los años vuelan velozmente como aves rebeldes.
Hechos buenos y otros malos.
Un papa murió
Y la revolución cubana sigue viva
La tierra santa es un rió de fuego,
“Se apago la llama del Mayo Francés, Víctor Hugo es mucha poesía”.
Y además me obligaron a negarte
En la cárcel de la indiferencia,
Pero nunca olvide los poemas de Neruda ni las victorias de Cortazar.
Siempre me ilumina la estrella que nunca murió en la higuera.

Todo ocurrió y casi nada cambio
Así como tu belleza,
Libre, tormentosa.
Como Juana en plena guerra o Frida en su agonía heroica.
¡Fueron milagros vivientes!
Y lo último fue la muerte de Benedetti,
“Así estamos consternados, rabiosos”
Buscando el fuego sagrado de lo infinito
Se fue y aun sigue aquí,
Tu vida es esta, MILITANTE DE LOS SUEÑOS.
Julia todo esto y mucho más ocurrió cuando tú no estabas.
Media historia te perdiste.
Pero solo bésame
Es lo que me importa.
JULIA YA LLEGO .


Emilio Pino.





lunes, 29 de junio de 2009

PUNTO Y SEGUIMOS

Punto y seguimos
En lo mismo, en lo de antes y en lo de ahora.
Con los sueños, con las vidas,
Con las cargas y las demoras.
Escribiendo lo imposible
Soportando lo real y descifrando lo imaginario
Con las comas de la libertad y los paréntesis de la opresión.

El silencio fue derrotado,
Las palabras tienen un sonido inevitable
Que hieren o alegran las almas
Son armas peligrosas o presagios gloriosos
Son doble filo
Y maniobra misteriosa
“son parte de este circulo tenebroso”.


Emilio Pino.

martes, 16 de junio de 2009

MANOWAR

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, guitarrista de Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.
Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Columbus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail To England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.
En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, basada en la obra clásica El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.
Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.
Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.
El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.
“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el dios nórdico de la guerra, la poesía y la magia, Loki, un dios timador nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico de ocho patas que simbolizaban los ocho vientos que soplan desde sus respectivos puntos puntoscardinales.
“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “¡Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!”. Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio o Iron Maiden.

LOS VIAJES DE ULISES

Odiseo o Ulises ( según su nombre en latín ) era un héroe famoso en los mitos griegos antes de que su figura quedara inmortalizada para siempre en los poemas de Homero . En la larga tradición oral de las narraciones míticas que sirvieron de base a estos seguramente muchos otros aedos habían celebrado las hazañas del rey aventurero de la pequeña isla de Itaca , renombrado por su astucia y guerrero decisivo en la conquista y destrucción de Troya . Pero , desde luego , fue Homero quien en el siglo VIII a.C. Configuro para siempre su memoria en sus dos inmortales relatos épicos . En la Illiada y sobre todo en la Odisea , esa epopeya que lleva su nombre y donde el es el indiscutible protagonista , Ulises u Odiseo se nos presenta como un personaje inolvidable , el mas complejo , ingenioso y moderno de todos los héroes helénicos .

UN HOMBRE DE CARNE Y HUESO

Ya en la Iliada , que es un poema guerrero , destaca Ulises no solo como un hábil combatiente , sino también como alguien caracterizado por su inteligencia y su habilidad diplomática . Es el héroe oportuno tanto para encabezar embajadas como para urdir emboscadas , alguien que sabe intervenir con sagaces actuaciones en los momentos conflictivos . Cuentan con una muy notable facilidad de palabra , y por eso el rey de Mecenas , Agamenon , lo aprecia muy especialmente como un caudillo muy prudente en contrasten con el inflexible y arrogante Aquiles . También la bella Helena , desde los muros de Troya , lo describen con elogios ante el soberano troyano Príamo . Ulises será quien guié la construcción del famoso caballo de madera con el que los aqueos lograran, al décimo año de asedio, conquistar taimadamente la ciudadela troyana , aunque este episodio no se cuenta en la Iliada , sino en la Odisea .
Esencialmente, la Odisea es el relato de regreso de Ulises a su patria. El rey de Itaca, que no quería abandonar su isla para ir a la guerra, se vio obligado a partir con los demás caudillos aqueos obedeciendo a un juramento de alianza con Agamenon y Menélao . A este respecto , una antigua leyenda refería que Ulises intento zafarse de la contienda fingiéndose loco , pero que fue desenmascarado por Palamedes , de quien se vengo mas tarde .
Ulises tardo veinte años en regresar a su palacio .Los diez primeros los paso combatiendo en el largo asedio, y los diez restantes en el viaje de vuelta. Ese laberíntico regreso es lo que cuenta , en sus veinticuatro cantos y trece mil y pico versos , la Odisea Homérica . Aunque mas corto que la Iliada, de dieciséis mil , al lector actual la Odisea le da la impresión de ser mucho mas extenso . Esa sensación se debe a sus variados episodios y los nuevos horizontes que abre . Así , mientras que la epopeya de la conquista de Troya narra los combates bélicos en torno a los muros de la ciudad asediada y los conflictos entre los distintos reyes y héroes aqueos, la Odisea nos conduce a escenarios muy diversos : desde Troya hasta las salas del palacio de Itaca , donde la esposa y el hijo del héroe aguardaban su regreso . Entre uno y otro ámbito , ahí queda el mar que el viajero debe cruzar , una distancia geográfica que en el poema se vulva inmensa , por los peligros y naufragios que amenazan a Odiseo , que , en errante y azarosa navegación, perderá por el camino todos sus barcos y a todos sus compañeros , y volverá solo y con un cauteloso disfraz de mendigo a su casa .



lunes, 15 de junio de 2009

SYMPHONY X



Symphony x es una banda de metal progresivo neoclásico fundada por el guitarrista Michael Romeo, aunque sus estilos varían, porque también es representante del power metal . Se fundo en New Jersey, Estados Unidos, en Abril de 1994. A principios de ese año, Michael Romeo grabo un demo titulado The Dark Chapter, el cual contenía unas cuantas canciones compuestas y tocadas por el mismo .Un sello Japonés llamado Zero Corporation , se interesarían fuertemente por su musica , pero le pedían que formara una banda sólida . Romeo se encargaría de reclutar varios músicos , entre ellos , el bajista Thomas Miller , el batería Jason Rullo , el vocalista Rod tyler y , finalmente , al teclista Michael Pinella . El álbum su grabado en ese mismo año de manera homónima . Fue recibido positivamente en Japón y en algunos mercados Europeos .
Su segundo álbum , aparecería 6 meses después llevando por titulo The Damnation Game . El cantante Rod Tyler dejo la banda y fue sustituido por el gran Russell Allen , quien fue muy determinante para la musica de la banda , enfatizando el lado clásico de Symphony x . El tercer disco The Divine Wings Of Tragedy , este es uno de sus discos mas completo, mas desarrollado y donde la banda encuentra su camino dentro del progresivo-neoclásico .Este disco tomo mucho tiempo para ser grabado , debido a su complejidad . Las grabaciones comenzaron en 1996 y concluyeron al año siguiente . Las criticas fueron positivas por parte de la prensa , algo que sirvió para que Symphony x lograra establecerse en Europa , mientras que su éxito en Japón seguía en un verdadero aumento . A fines de 1997 y parte del 98 , Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales y fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling , incluso con el mismo , grabaron Twiligth In Olympus , lanzado a principios de 1998. En ese mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond .

En el 2002 editan The Odissey , un disco con fuerza en las guitarras y seguido de los ritmos progresivos mas característicos . Los temas mas significativos de este álbum son “ Infernó(Únelas The Fire ) , “ King of Terrors ” y “ the Odissey ” . Y años mas tarde, en el 2007 lanzan su album Paradise Lost , inspirado en el libro “ El paraíso perdido ” del Escritor John Milton . En este album el metal Neo-Clásico y el power se hacen mas presentes específicamente en temas como “ The Sacrifice ” y “ Eve of seduction ” . Symphony x actuaria junto a Dream Theater como banda invitada en la gira Chaos In Motion World Tour 2007-2008 . El 27 de Octubre del 2008 esta banda visitaría nuestro país donde descargarían todo su potente Set List , representado en temas como “ Set The World On Fire ” , “ Masquerade ” , “ Infierno ” o “ Of sins and Shadows ” . Extraordinaria banda deben escucharla , se las recomiendo con los ojos cerrados , de verdad que si .
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martes, 9 de junio de 2009

CONSTANTE MOVIMIENTO

En las alturas de las baobabs, conspirando contra el silencio
Me encuentro suspendido, inoportuno
En un constante movimiento,
Que me lleva a la locura.
Hoy la padezco y la necesito
Necesito dispararme durante las noches,
Correr en busca de nada,
Escupirle al cielo
Y amar lo imposible.

Soy todo y nada
Cuando los milagros son besos venenosos.
Las noches se llenan de luz,
Para corregir los errores (solo ocurre una vez cada mil años ).
Y solo prefiero seguir,
Que la muerte me encuentre caminando, escribiendo.
En constante movimiento.
(La locura es un privilegio disfrútala hasta el ultimo momento).
Muchas veces no se lo que digo,
Pero si se lo que siento
Y lo llevo y lo escribo.
Mi locura no tiene remedios
Es eterna, cristalina
Y siempre en constante movimiento.


Emilio Pino.

domingo, 7 de junio de 2009

HISTORIA DEL HEAVY METAL



El heavy metal es la variante del rock que surgió cuando algunos tipos empezaron a distorsionar sus guitarras, comenzaron a tocar temas oscuros y aceleraron el rock and roll que necesitaba de esa energía. Los padres de este género, sin duda son los legendarios Black Sabbath. Quienes desde su Birmingham natal le abrieron las puertas al caos en la música, hablando sobre el hombre en su visión mas oscuras, melancólica y sobre su locura en las atrocidades de este mundo. Temas emblemáticos como , War pigs ( cerdos de la guerra ) , in to the void ( en el vació ) y children of the grave ( niños de las tumbas ) , marcarían una nueva forma de hacer música a nivel mundial , tanto en las letras , como en la construcción de una música dura , llena de guitarras vibrantes , baterías veloces y un bajo efectivo sin pararse algo nunca antes experimentado por aquella época .
Durante el mismo nacimiento de Sabbath, en el reino unido surgieron dos bandas que marcarían la música de la época y de esta manera se establecerían de alguna forma las vertientes en el rock duro, heavy metal, me refiero a los depp purple y led zeppelín que desde 1968 venían desarrollando la música mas allá de las modas televisivas de la época. Por un lado purple le ofrecía al rock pesado la genialidad y la maestría, Ritchie Blackmore forma una escuela con sus solos extraordinarios el primer guitar hero de la música mas contemporánea un maestro al lado del instrumento cómo lo fue el siempre recordado Jimmy Hendrix .Deep purple son los padres del virtuosismo en el heavy metal, ellos y King crimson fueron la inspiración para lo que hoy conocemos como rock progresivo y metal progresivo.
En el otro lado tenemos a led zeppelín, pioneros del hard rock y además le demostraron al mundo que el soul y el rock pueden estar unidos. Su musica combina la guitarra dura del heavy metal y la voz aguda, con una fuerza muy blus cantado por un blanco, rubio y británico, Sir Robert Plant. Y de la misma ciudad donde nacieron los Black Sabbath surge la banda que terminaría por darle forma a esta maravillosa expresión musical, ellos son judas priest. Los Judas trajeron cambios interesantes dentro de la musica, dos guitarras en la banda para darle mas profundidad al sonido Y el señor Robert Halford, es el modelo a seguir de cómo se debe cantar con actitud, estilo y mucha presencia.

Poco tiempo después un par de jóvenes Londinenses llamados Steve harris y Dave Murray, estaban hastiados del punk tan de moda en aquella época deciden fundar una banda y se hicieron llamar Iron Maiden .Maiden convirtieron el heavy metal en musica épica, centrada en hechos históricos, sus errores y personajes gloriosos. Su inicio fue con Paul Dianno como vocalista y en 1982 se dio la entrada al gran Bruce Dickinson y consiguen una identidad propia, lugar que ocupan hasta la actualidad .En ese mismo año de 1982, el heavy metal tenía mucha receptividad. Saxon demostraba su gran capacidad, Accept tomaba el protagonismo desde Alemania, los gringos se apoyan en manowar, montley cure .En España lideraban la escena Barón Rojo y Obús. En nuestro País los Dioses metálicos eran Resistencia y Arkangel.
El Metal tiene una segunda generación, que surge detrás de las leyendas. Mutaron nuevas vertientes, nacieron los sub.-géneros, thrash metal, speed metal, power metal, death metal y black metal, pero que al final son parte de un mismo fenómeno, el Heavy Metal. Gente como Metallica, Slayer, Venom, Helloween, Napalm Death, Pantera, Kreator, Overkill, Bathory y muchos otros, ayudaron a seguir escribiendo la historia de la musica dura. Siguiendo el camino de los pioneros.


miércoles, 3 de junio de 2009

LAS COSAS DEL DESTINO



Ángeles insurgentes vigilan mis sueños,
Mientras otro hombre es crucificado en los pasos de la salvación.
Una mujer con el fuego murió,
Juana en su acto de fe, alzo su espada y su sangre lucho.
Diminutos hechos del pasado se alojan en las espaldas,
Espaldas viejas, arrugadas,
Llevan el pasado como lanza.
¿Quien mato a Luther King? , ¿Quién mato a Gandhi? , hoy Hiroshima sigue llorando.
Y los Ángeles lloran riendo, ¿En aquellos das los cielos ardieron?
Las preguntas crecen y los hechos siguen.

Esperad, Neruda sigue escribiendo poemas del futuro
¡Aguanta, resiste! , nos dice vallejo y los héroes olvidados
Agitan los suelos.
Esperad, víctor Hugo sigue aquí y el progreso en los labios de violeta
Esperad, Esperad, si crees que este es el final
Observa tus pasos y respira lentamente,
“Nada termina hasta que se acaba”.
Este es solo el comienzo,
Recuerda que las cosas del destino son muy extrañas.
La tristeza existe y los milagros también,
¡Rimbaud nos salvo!
¡Bolívar nos libero!
¿Quien más? , ¿Quien mas?
Los Ángeles toman por cielo a la tierra, mejor dicho por hogar.
Y conocen la historia y sus enfermedades,
Mira al hombre, ¿Sobrevivirá? ,
Solo nos queda esperar las cosas extrañas del destino.


Emilio Pino.