CULTURA METALERA

En el pasado el abrazo del comercialismo significo para el metal un golpe casi mortal. Y hoy en día se observan programas (televisivos, radiales) dedicados al metal, que están llenos de todos los clichés idiotas que por años fueron sustento de organizaciones de padres de familia y señoras aburridas que buscaban algo para matar el tiempo. Esa gente que normalmente ignora de qué se trata el metal y por no conocerlo lo ataca. Y si se suman a esos detalles la mala exposición que puede ofrecer un programa, la situación empeora.

¿Necesita el metal y su comunidad el “apoyo” de un programa o personajes. Donde muestran su falta de conocimiento en cuanto a la corriente musical y en términos generales, recrean todos los clichés negativos referentes al metal? No, claro que no. Bienvenidos los nuevos adeptos al metal, siempre y cuando no entren por moda, para sacar “dinero” o porque esta “fino”. El metal es una pasión profunda que se fortalece a través de verdaderos seguidores, que tengan una visión educativa y cultural de la música. Porque cuando nos referimos, que el metal es un estilo de vida, es porque educa y culturiza; une y construye ideas para el futuro venidero.

¿Cómo se puede lograr la cultura metalera?

_Ir a un concierto con la seguridad de que unos individuos, no vayan a iniciar una pelea y, por ese motivo se suspenda el evento (civismos ante todo).

_Tener medios con una comunicación objetiva, efectiva y no amarillistas y poco comprometida.

_Respetar las bandas nacionales. Debemos recordar que gracias a ellas pueden venir bandas internacionales.

_Comprender que el valor de la unidad es la base para consolidar las metas. El egoísmo lo destruye todo.

El metal como toda cultura, nace de la necesidad histórica de recoger la esencia y trascender más allá del tiempo. No es un juego ser metalero, es un compromiso lleno de pasión e ilusión. Una vez el gran Lemmy Kilmister (Motorhead), dijo:

“CUANDO EL DISCO, CUANDO EL PUNK, CUANDO EL NEW WAVE, CUANDO NIERVANA, CUANDO EL NU METAL…CUANDO TODOS ESOS MOVIMIENTOS SE PUSIERON DE MODA, CADA VEZ SE DIJO QUE ESO SERIA EL FINAL DEL METAL Y MIRALO, SIGUE VIVO, SIEMPRE ASOMANDO SU HORRIBLE CABEZA EN MEDIO DE LAS MODAS”.

Emilio Pino

ENTREVISTA CON JULIO AGUILAR

Quise iniciar este largo ciclo de entrevistas a músicos, productores y comunicadores de nuestra escena rockera, con Julio Aguilar y, no me equivoque al pensar que me daría respuestas objetivas cargadas de una visión critica muy constructiva.
Julio Aguilar es un personaje que inicio sus actividades en el ámbito metalero underground a principio de la década del 2.000 con la aparición del sitio web Awakeradio.com.ve por medio del cual se daría a conocer como comunicador alternativo y especialmente en el campo de la naciente radio internet y podcasting, de los cuales es precursor en nuestro país. Desde el año 2.003 se deja oír por medio del programa radio web Transcendencia iRadio Show, el cual es escuchado a través de diversos sitios web, constituyéndolo como el programa de música rock mas antiguo de los medios digitales en Venezuela.
A nivel de representación musical ha apoyado a diversas agrupaciones de la escena nacional e internacional, actualmente trabaja con agrupaciones como Gran Bite y Natastor con quienes mantiene una estrecha relación de varios años. También se dedica a todo lo relacionado con el apoyo logístico, publicitario y comunicacional, medios en general. Ofreciendo producción de material audio y visual, especializándose en todo lo relacionado con la producción radial en medios digitales, habiendo laborado en diversas campañas de conciertos en Venezuela. Ha sido voz oficial en la promoción de más de un evento internacional en nuestro país, entre los cuales podemos destacar las campañas de las presentaciones de: Rotting Christ, Carcass, Epica, Symphony X, Amon Amarth o Mas Reciente Morbid Angel. Sus hechos valen por mucho y es hora de que todos los amantes de esta música conozcan su valiosa trayectoria, Entonces, los dejo con la siguiente entrevista, disfrútenla:

1) ¿Julio, porque decides dedicarte a la comunicación dentro de este medio Rockero; tomando en cuenta que es algo un poco delicado o más bien diríamos, difícil?
Bueno, alguien tiene que hacer el trabajo sucio XD (risas), la verdad una cosa lleva a la otra, podría decirte que no me arrepiento, ha sido una grata experiencia, es un tanto sacrificado tomando en cuenta la inversión inicial pero como en todo proyecto, si haces las cosas bien y con una meta definida los frutos por muy pequeños que sean, serán lo bastante satisfactorios.
¿Que por qué me decidí? ¿Qué es algo difícil? Claro! Pero nuestra escena musical es un pequeño ecosistema dentro de otro que se divide en varios, lo cierto es que todos queremos dar nuestro aporte para que fluya cada vez mejor, de tal manera que no todos podemos ser guitarristas, alguien tiene que ser bajista, no todos podemos ser cantantes, alguien tiene que conseguir los conciertos, de esta misma manera alguien tiene que ser el puente, así es, nosotros por nuestra voluntad propia decidimos ser los “medios” a través de los cuales el mensaje llega al público y viceversa.
Algo que debe quedar claro, lo digo para aquellas personas que de pronto deseen incursionar en esto, cada día somos más, lo importante es la calidad del trabajo, y por encima de todo tener en claro “Las estrellas están en la tarima, no tras una cámara fotográfica, no tras un micrófono o un web site”. Hagamos que nuestro trabajo hable por nosotros no vivamos nosotros hablando de nuestro trabajo, como lo dije al inicio “alguien tiene que hacer el trabajo sucio” y esos somos nosotros. A buen entendedor pocas palabras.
2) ¿Tú crees que los pocos medios rockeros que existen en el país son verdaderamente objetivos, comprometidos e imparciales; ya que estas son las claves para llegar a la excelencia comunicacional? Podría decirte que tenemos de todo, todos partimos de las buenas intenciones, luego al paso del tiempo nos vamos clasificando, lamentablemente nuestra escena no da para vivir de esto, de tal manera que eso merma mucho nuestro trabajo y su calidad. Pero si, te podría decir que veo que los medios cada vez se preocupan más por cubrir deficiencias del pasado, hay una tendencia, y es que cada vez nos volvemos más lineales, quizás porque justamente nuestros compromisos laborales nos impiden innovar. A pesar de todo tengo mucha fe en los medios venezolanos, algunos ya plenamente establecidos, otros con tendencias amarillistas, algún otro lleno de buenas intenciones, además de lo nóveles que cada día lo hacen mejor, así como los que deberían desaparecer, aquellos que dicen pertenecer a la movida pero los ves más en una discoteca que en un concierto de rock.
3) ¿Entonces, cuál sería el objetivo general o la misión que quieres consolidar por medio de esta bandera comunicacional llamada Trascendencia?
¿Trascender XD? (risas) El sitio web Trascendencia.com.ve es mi segundo proyecto después del desaparecido Awakeradio.com.ve, del primero nació Trascendencia iRadio Show (podcast) y su posterior web site, en ambos casos, el objetivo ha sido la información y el entretenimiento orientado hacia el rockero adulto contemporáneo en todo lo referente al acontecer diario de nuestra escena musical. Hablándote específicamente de Trascendencia iRadio Show, este mes arribamos a nuestro 5to aniversario, más media década en la web, algo de lo cual me siento orgulloso, ya que a pesar de las limitaciones del caso, en un escenario en el que eres un perfecto extraño y con una propuesta poco usual, he logrado mantener ese puente que tantas satisfacciones me ha brindado, gracias a todos aquellos que oyen o alguna vez han oído Trascendencia iRadio Show.
4) ¿Cuales son los comunicadores dentro de este medio que más admiras, en mi caso son Juan Destroyer y Mariano Muniesa y los tuyos?
En el plano internacional y en nuestro idioma me gusta el trabajo de Sergi Ramos, coincidimos con Mariano Muniesa, es un gran periodista, un personaje muy culto y del cual uno siempre aprende, y estos son el tipo de comunicadores cuyos pasos debe uno seguir. Del mismo principio parto para lo que tiene que ver con la radio, me gusta el concepto “comunicador/educador” me encantan los programas radiales donde uno siente que algo se ha aprendido, donde uno puede conocer cosas nuevas lejos de escuchar chistes malos y Warcry todos los días. Mis comunicadores nacionales, mi escuela si se podría decir de esa manera: Alfredo Escalante una voz inconfundible, aun latente, un personaje clave para entender de dónde venimos, y como no, el señor Franklin Zambrano del desaparecido programa radial “Metal Sobre Metal”, otro personaje del metal contemporáneo de aquellos tiempos con un grato sentido del humor en radio que recuerdo con mucho cariño.
5) ¿Como observas tu el panorama del metal nacional, crees que algún día llegaremos a tener una conciencia cultural, como sucede en países cercanos a nuestras fronteras como Brasil, Argentina o hasta la misma Colombia?
Conciencia tenemos, claro que si, el problema es que la población metalera venezolana es extremadamente reducida en comparación al Brasil y seguramente también en Colombia, ellos deben tener sus indeseables también, sus saboteadores, sus vándalos, solo que quizás en porcentaje más reducido que nosotros. Quizás también esa falta de conciencia de la que hablas tenga que ver con que la mayoría de la gente que vemos en los conciertos son chamos, bueno ellos no tienen la culpa de andar pensando en pajaritos preñados, están en su edad. Hay una parte de nosotros que debe asumir el compromiso de educarlos o culturizarlos por decirlo de alguna manera, no estoy de acuerdo con el adulto que se burla del carajito porque oye Lacuna Coil, del borracho que le roba la entrada en la puerta de un concierto, hay que dejar de lado esa tendencia de desunir en nuestro entorno, no podemos ser egoístas con nuestra propia gente. Es como una batalla en la que necesitamos urgentemente más reclutas, ¡porque nos ganan la guerra!, quizás esa sea la visión necesaria del metalero de nuestros tiempos.
6) ¿Crees que tener muchos eventos internacionales en el país es suficiente para fortalecer el movimiento rockero?
Naturalmente es un indicativo de que el metal se está haciendo rentable, el problema es hasta qué punto, porque de un tiempo para acá estamos ante un panorama en el que nuestros jóvenes no pueden ir a los próximos 2 o 3 conciertos que vienen porque el dinero ya se lo gastaron en el show de una banda anterior, lo cual podría resultar contra producente para ciertos productores. Debería de haber un balance al respecto, a fin de todos salir ganando, claro creo que reunir a todos los organizadores de eventos en pro de un fin común probablemente sea imposible.
7) ¿Que bandas nacionales destacarías en los últimos años, por su calidad y dedicación?
Tenemos muchas bandas a destacar por su calidad y dedicación, te podría hablar de gente como Landsemk o Metempsicosis, en el plano extremo me gustan mucho los trabajos más recientes de Serpent Christ y Epitafio. En el plano del metal más clásico imposible no hablar de gente como Grand Bite o Arkangel, Krueger o Natastor, todas las bandas venezolanas son dignas de admiración, aún más estos últimos que a pesar del tiempo, de tantos años, siguen dedicados a la movida músical, aún pudiendo dedicar ese tiempo a actividades más rentables.
8) se que también eres manager de la banda Natastor, y eso significa que tienes una visión amplia con respecto al metal nacional. ¿Qué opinas tú sobre el papel de los productores de conciertos? , será que su trabajo es totalmente dedicado o lo hacen simplemente por dinero?
Creo que es una mezcla de ambas cosas, y no tiene nada de malo, todos necesitamos dinero, ¿que exige dedicación? Claro que sí. Más sin embargo son pocos a excepción de Evempro o Solid Show los que creo que realmente le ganan suficiente al metal, la mayoría de esa gente lo hace porque realmente le gusta esta música y tienen fe en la movida, no solo por el factor económico.

9) El mundo está sufriendo constantes cambios a nivel político, social y la música no se escapa de eso. ¿Crees que las disqueras tienen el mismo protagonismo de antes o simplemente ya es hora de que desaparezcan?
Mira sinceramente no me siento preparado para emitir un juicio al respecto, Led Zepellin y Black Sabbath por ejemplo siguen viviendo de las regalías por los discos que venden y dificulto que el próximo trabajo de estos últimos esté disponible solo en formato para descargar. Por otro lado hace un par de días me encontré con que el nuevo trabajo discográfico de Adrian Barilari está disponible para su descarga gratuita a través del sello http://www.dontpaymusic.com/, y peor aún, hace poco leí un estudio que indica que los mayores consumidores de música descargada de manera ilegal eran los que más compraban música legal en sitios como iTunes, de tal manera que no se qué pensar. El formato CD probablemente desaparezca dando lugar a las ventas por descarga “legal”, cosa que creo tardará en ocurrir en nuestros países latinoamericanos. Pero lo realmente preocupante dentro de mi punto de vista es que no solo desaparece el CD, sino también la figura del “Álbum” no me refiero a la caratula, hablo del concepto de grabar un álbum de 8 o 10 canciones, los internautas no compran discos completos, solo las canciones que más les gustan, ¿me entiendes?, y cada vez lo noto más, en los lanzamientos discográficos más recientes, hay discos que solo traen 2 o 3 temas “decentes” mientras que todo lo demás lo podríamos denominar “relleno”, y mi preocupación es: “¿será que las bandas dejaran de grabar álbumes para grabar un par de canciones por año? ¿Será que los artistas usarán su propio dinero para grabar un mega hit cada 2 años y les resultará hasta más rentable? Creo que de eso debería ocuparse la industria discográfica.
10) Bueno amigo Julio, te agradezco mucho por aceptar la entrevista y me gustaría que dieras una reflexión final para todos aquellos que somos fanáticos de la música y sobre todo del metal. Que mantengan las posiciones que hasta hoy hemos conquistado! XD (risas).
Quiero pedirles encarecidamente que apoyen a nuestras bandas nacionales, recuerden que gracias a ellas hoy pueden venir bandas internacionales, nuestras bandas son las que sacan la cara por nosotros en otras naciones dejando en alto nuestro país. No compren un disco pirata de metal venezolano, Iron Maiden ya tienen mucho dinero, Natastor no XD (risas).
No olviden para crecer necesitamos ser más y para ser más necesitamos aceptarnos tal cual, culturizar al prójimo, dejar el egoísmo de lado y apoyar todo lo que se haga en pro de nuestra escena.
Nos vemos en el futuro.

Julio Aguilar

TÚ

Tu nombre fue un secreto entre la tierra y un viejo sueño de trovadores de la calle perdida. Cuando nos encontramos, yo era un fugitivo de la guerra de un siglo vencido, y deseaba fundar tu cuerpo, toda el agua del Mar Rojo y una inmarchitable Rosa de la selva Americana. Tu venia de ciertos libros gloriosos; el milagroso traje hecho con el tinte azul de las tardes de septiembre y, en esa frente, una leve raya dejada por el viento de otra época.

Pasaron los trenes de la eterna madrugada mientras éramos solo esperanza, paso indetenible, insaciable profundidad. Desde el último camino te recuerdo, la memoria es tormento en las noches solitarias, y desde ese día sueño navegando en las rutas de tu cuerpo, fue un riachuelo de milagros y una cierta neblina de la colonia, a la hora en que los amantes se vuelven Gallos despertando los temores de la ciudad.

¿Qué somos ahora?, ¿Qué fuimos antes?, Preguntas que son cuchillo peligroso para la noche sin luces artificiales y espero lo inevitable, sonriendo con miedos acumulados. Es la cita con el destino, que nos arroja al vacio; el misterio se apodero de nuestra carne, pero siempre me quedara TU memoria infinita al lado de tenebrosos momentos, es que ya aprendí ha escupir las derrotas mirando los sueños.

Emilio Pino

JULIA YA LLEGO!

Al fin estas aquí julia,
Ya me congelaba en la espera.
Ocurrieron muchas cosas, durante tu ausencia.
El hombre llego a la luna,
La tecnología invade las almas,
Y los años vuelan velozmente como aves rebeldes.
Hechos buenos y otros malos.
Un papa murió
Y la revolución cubana sigue viva
La tierra santa es un rió de fuego,
“Se apago la llama del Mayo Francés, Víctor Hugo es mucha poesía”.
Y además me obligaron a negarte
En la cárcel de la indiferencia,
Pero nunca olvide los poemas de Neruda ni las victorias de Cortazar.
Siempre me ilumina la estrella que nunca murió en la higuera.

Todo ocurrió y casi nada cambio
Así como tu belleza,
Libre, tormentosa.
Como Juana en plena guerra o Frida en su agonía heroica.
¡Fueron milagros vivientes!
Y lo último fue la muerte de Benedetti,
“Así estamos consternados, rabiosos”
Buscando el fuego sagrado de lo infinito
Se fue y aun sigue aquí,
Tu vida es esta, MILITANTE DE LOS SUEÑOS.
Julia todo esto y mucho más ocurrió cuando tú no estabas.
Media historia te perdiste.
Pero solo bésame
Es lo que me importa.
JULIA YA LLEGO .


Emilio Pino.

PUNTO Y SEGUIMOS

Punto y seguimos
En lo mismo, en lo de antes y en lo de ahora.
Con los sueños, con las vidas,
Con las cargas y las demoras.
Escribiendo lo imposible
Soportando lo real y descifrando lo imaginario
Con las comas de la libertad y los paréntesis de la opresión.

El silencio fue derrotado,
Las palabras tienen un sonido inevitable
Que hieren o alegran las almas
Son armas peligrosas o presagios gloriosos
Son doble filo
Y maniobra misteriosa
“son parte de este circulo tenebroso”.


Emilio Pino.

MANOWAR

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, guitarrista de Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.
Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Columbus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail To England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.
En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, basada en la obra clásica El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.
Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.
Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.
El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.
“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el dios nórdico de la guerra, la poesía y la magia, Loki, un dios timador nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico de ocho patas que simbolizaban los ocho vientos que soplan desde sus respectivos puntos puntoscardinales.
“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “¡Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!”. Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio o Iron Maiden.

LOS VIAJES DE ULISES

Odiseo o Ulises ( según su nombre en latín ) era un héroe famoso en los mitos griegos antes de que su figura quedara inmortalizada para siempre en los poemas de Homero . En la larga tradición oral de las narraciones míticas que sirvieron de base a estos seguramente muchos otros aedos habían celebrado las hazañas del rey aventurero de la pequeña isla de Itaca , renombrado por su astucia y guerrero decisivo en la conquista y destrucción de Troya . Pero , desde luego , fue Homero quien en el siglo VIII a.C. Configuro para siempre su memoria en sus dos inmortales relatos épicos . En la Illiada y sobre todo en la Odisea , esa epopeya que lleva su nombre y donde el es el indiscutible protagonista , Ulises u Odiseo se nos presenta como un personaje inolvidable , el mas complejo , ingenioso y moderno de todos los héroes helénicos .

UN HOMBRE DE CARNE Y HUESO

Ya en la Iliada , que es un poema guerrero , destaca Ulises no solo como un hábil combatiente , sino también como alguien caracterizado por su inteligencia y su habilidad diplomática . Es el héroe oportuno tanto para encabezar embajadas como para urdir emboscadas , alguien que sabe intervenir con sagaces actuaciones en los momentos conflictivos . Cuentan con una muy notable facilidad de palabra , y por eso el rey de Mecenas , Agamenon , lo aprecia muy especialmente como un caudillo muy prudente en contrasten con el inflexible y arrogante Aquiles . También la bella Helena , desde los muros de Troya , lo describen con elogios ante el soberano troyano Príamo . Ulises será quien guié la construcción del famoso caballo de madera con el que los aqueos lograran, al décimo año de asedio, conquistar taimadamente la ciudadela troyana , aunque este episodio no se cuenta en la Iliada , sino en la Odisea .
Esencialmente, la Odisea es el relato de regreso de Ulises a su patria. El rey de Itaca, que no quería abandonar su isla para ir a la guerra, se vio obligado a partir con los demás caudillos aqueos obedeciendo a un juramento de alianza con Agamenon y Menélao . A este respecto , una antigua leyenda refería que Ulises intento zafarse de la contienda fingiéndose loco , pero que fue desenmascarado por Palamedes , de quien se vengo mas tarde .
Ulises tardo veinte años en regresar a su palacio .Los diez primeros los paso combatiendo en el largo asedio, y los diez restantes en el viaje de vuelta. Ese laberíntico regreso es lo que cuenta , en sus veinticuatro cantos y trece mil y pico versos , la Odisea Homérica . Aunque mas corto que la Iliada, de dieciséis mil , al lector actual la Odisea le da la impresión de ser mucho mas extenso . Esa sensación se debe a sus variados episodios y los nuevos horizontes que abre . Así , mientras que la epopeya de la conquista de Troya narra los combates bélicos en torno a los muros de la ciudad asediada y los conflictos entre los distintos reyes y héroes aqueos, la Odisea nos conduce a escenarios muy diversos : desde Troya hasta las salas del palacio de Itaca , donde la esposa y el hijo del héroe aguardaban su regreso . Entre uno y otro ámbito , ahí queda el mar que el viajero debe cruzar , una distancia geográfica que en el poema se vulva inmensa , por los peligros y naufragios que amenazan a Odiseo , que , en errante y azarosa navegación, perderá por el camino todos sus barcos y a todos sus compañeros , y volverá solo y con un cauteloso disfraz de mendigo a su casa .